Norah Jones---爵士星辉
 
 
Norah Jones
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  • Norah Jones出生于音乐世家，父亲是著名的印度席塔琴演奏家Ravi Shankar。在达拉斯的Booker T. Washington高中，学习钢琴和表演的时候，她沉醉到了爵士乐中，并逐渐形成了目前爵士钢琴，创作型的风格，并开始尝试多种音乐风格的融合。后来Norah Jones和词曲作者Jesse Harris，以及贝斯手Lee Alexander组成了一支小乐队，Norah Jones在乐队中担任主唱并兼奏钢琴。2000年10月Blue Note Records为他们录制了一张试音专辑《First Sessions》，Norah在专辑中尽情展示了自己的才华，在创作中她在源于爵士乐的曲调中加入了自己的激情，并用自己圆润，柔美的嗓音打动了唱片公司，于是仅过了三个月Norah Jones正式签约Blue Note Records，并于2002年2月26日发布了第一张专辑《Come Away With Me》。 关于Norah Jones我们想要了解更多，只需要看看以下这些属于她的荣誉就知道了。
 
★首辑即刷新全球900万张专辑销量！
★2003年全英音乐奖提名名单上再度放光彩,包下3项国际大奖：「最佳国际专辑」、「最佳国际女歌手」和「最佳国际新人」
★诺拉琼斯耀获第45届葛莱美奖 [最佳流行女歌手] [ 最佳新人]等5项大奖提名
★[年度唱片] [年度专辑] [年度单曲]等8项提名&获奖,100%得奖率：
最佳年度唱片RECORD OF THE YEAR (DON'T KNOW WHY)
最佳年度专辑ALBUM OF THE YEAR (COME AWAY WITH ME)
年度单曲SONG OF THE YEAR (DON'T KNOW WHY)
最佳新进艺人BEST NEW ARTIST
最佳流行女歌手BEST FEMALE POP VOCAL PERFORMANCE
最佳流行演唱专辑BEST POP VOCAL ALBUM(COME AWAY WITH ME)
最佳非古典专辑音乐工程BEST ENGINEERED ALBUM, NON-CLASSICAL)
最佳非古典年度制作人PRODUCER OF THE YEAR, NON-CLASSICAL)
 
★葛莱美效应:得奖名单公布后[远走高飞]专辑再度跃上Billboard+英国金榜+日本Oricon公信榜西洋榜+台湾风云榜+加拿大 澳洲 荷兰 瑞典
纽西兰 爱尔兰 全球同步冠军
★美国娱乐周刊年终榜
★滚石杂志在2002年初将她列为<2002年最值得期待的10位艺人之一>，在年终时更肯定她为<2002年风云人物>
★滚石杂志年终遴选「2002年50张最佳首发专辑」
★BILLBOARD杂志年终榜<最佳女歌手>之一
★英国排行权威网站dotmusic年终遴选"don't know why"为<2002年最佳单曲>之一
★排名〈英国2002全年最畅销专辑〉第11名
★英国金榜爵士蓝调专辑榜+BILLBOARD现代爵士榜双料冠军
★BILLBOARD网络专辑销售榜冠军+流行专辑榜亚军专辑
★日本HMV唱片行爵士榜冠军专辑
★"don't know why"获mp3.com网站票选2002年季军单曲
★英国MOBO(music of black origin)音乐奖<最佳爵士艺人>得主
★意大利音乐奖<最佳新进国际艺人
 
 
 
 
Nat King Cole---不一样的情歌爵士
 
 
Nat King Cole
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  • Nat King Cole是情歌史上最杰出的男性之一，只有Frank Sinatra,Bing Crosby和Billy Eckstine的嗓音能与之相提并论。他发自内心的对歌曲的演绎方式绝对是独一无二的，他谱的乐句无与伦比，表演技能那么的娴熟，在理解和表达美国乐曲方面， Nat达到了一个与众不同、高人一等的大师境界。在不到三十年的娱乐生涯里，Nat丰富了“音乐”一词的内涵；建立了Capitol Records；为后来的黑人艺员托出了一条珍贵的事业之路。Nat早年在拉斯韦加斯的成功演出冲破了肤色的界线，后来在电视中的演出更为黑人演艺员打开了成功之门。这个演唱专辑统领排行榜、横跨各种乐风的全能艺人还一直在不断地取得突破，Nat把能做得都作了！他与制作人Nelson Riddle取得的巨大成功连Sinatra的作品文案引言中都曾提到过。Cole和Riddle1953年还创作了第一章概念性专辑‘Sings for Two in Love'，Sinatra的大做‘Songs for Young Lover’（也是和Nelson Riddle一起完成的）虽然一直被认作首张概念专辑，实际上却比前者要晚上几个月。在死后的三十五年里，Nat Cole的专辑仍保持着一周五千多的畅销量，而这仅仅是在美国本土而已。
 
 
Louis Armstrong---伟大的小号手
 
 
Louis Armstrong
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  • 如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的普莱斯利，是音乐史中最有影响的音乐家之一。不仅如此，他还是一个极受欢迎的演员。在白人上层社会中受欢迎的黑人演员，“最”要数他了，如果他也是白人，成就会更上一层楼。作为黑人有此成就实为奇迹。这极大程度有赖他本人性格。
  • 他生长在新奥尔良声名狼藉的Storyville。他曾经被关进了教养所，然而在教养所期间却改变了他的一生。他有机会在所里的乐队表演，先是歌手，然后作打击乐手，再是小号手，最后终吹短号，并充分显示才能。他在20岁以前曾参与多支新奥尔良的乐队，当然并不全是爵士乐队。约1917年阿姆斯特郎加盟奥利佛乐队时正值奥利佛的全盛时期，鲜有能挑战他“短号王”地位的人。
  • 30年代他放弃短号改吹小号，经常和著名乐队合作，也时常独自游荡。在洛山矶和Les Hite乐队（鼓手为里昂?汉普顿（Lionel Hamtlon））合作录音。在纽约和奇克?韦布（Chick Webb）合作。1932-1933首访欧洲迷着了大量听众。
  • 到50年代和60年代曾被多支乐队抄袭。虽也轰轰烈烈，但终是抄袭，未出其右。再说阿母斯特郎的歌喉，又是一绝。自２０年以来以任何标准衡量他都是位卓越的歌手，在爵士世界中绝属顶尖，就象是爵士乐中的一件乐器。
  • 那种懒洋洋的沙哑声，完美的发音时间，轻松无暇的节奏感，试听那曲“蓝与黑－Black and Blue”及无数其它蓝调歌曲。在“宝贝，外边很冷－Baby It's Cold Outside”中可笑的表现、在“多么美妙的世界－What a Wonderful World”中的深情（此曲1968年在英国达流行曲榜首）。而且他还是用无词发音来取代歌词的首批歌手之一，论最佳效果还非他莫属（有一说，1926年间，他录歌曲时无意间乐谱掉落。为不中断录音遂哼出该曲，成为一种形式）。他音乐生涯的后期主要作为歌手和演员而非小号手，他在世界上受到成千上万的乐迷的爱戴是新奥尔良始料不及的。
  • 但阿姆斯特郎的形象在美国黑人中却颇有微词，他从艺约50年，直到最后都在游荡。1971年7月6日死于纽约家中。
 
 
 
Chick corea---我钟爱的爵士大师
 
 
Chick corea
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  • 我第一张CHICK COREA的专集是85年在ECM公司出品的与长笛手STEVE KUJALA合作的二重奏，只有钢琴和长笛，UbB序号1282。封面是在月球表面看地球的一张照片，充满了空灵的意境。而里面的音乐更是让我诧异用这两件乐器竟然制造出了如此深邃的空间感，飘逸的长笛宛如星际间游荡的灵魂。
  • CHICK COREA的钢琴则时而跳跃时而舒缓，收放自如间讲述着光线和尘埃的演义.以后就很注意的收了一些他的专集，原来他的特点就是天马行空一般的自由演绎。
  • 这个四岁就被当音乐家的父亲教授古典钢琴的神童，八岁师从名家Salvatore Sullo,表现出了过人的天赋，也奠定了坚实的演奏技巧。
  • 在发现自己的真正兴趣是爵士以后，CHICK COREA毅然离开正在就读的朱立叶音乐学院，投身于爵士乐的圈子，从此又一颗星斗开始了冉冉的上升过程。
  • 一开始他加入的是几个拉丁的乐队，有Mongo Santamaria, Cal Tjader的乐队，爵士乐的和弦与拉丁的节奏相互的融合逐渐形成了他早期节奏极具弹力，轻巧灵动的风格，融合是很为多人所叫嚣的，可是就是两样东西不同的人就是调出了不同的味道，应该说对音乐的理解和想像才是大师和庸才的区别，同样的拉丁音乐和爵士乐被CHICK COREA配成了大师的盛宴。 和Bill Evens一样CHICK COREA也被邀请进入了MILES DAVIES的乐队，同时他也在自己的领域里探索和跋涉，可能MILES DAVIES影响了很多人是在于他解放了人们对一般爵士乐的看法，
  • 原来爵士乐也可以是这样的，甚至成为了人对宇宙进行思索的工具，也让跟随MILES的人看到了音乐家应具有纯粹的音乐探索精神。 可以这么说CHICK COREA的成熟风格是在有控制的完整结构下有安排的框架内的极度的自由即兴，和那种从头到尾跟着感觉走不一样，这样更适合表现深刻的大主题，也可以有更丰富的乐器在一起配合，控制的思想始终是贯穿在创作中，其实音乐之所以是音乐就是因为思想情感是在有控制的表达，自由和控制始终就是爵士乐的精髓。
  • 在“CIRCLE”乐队解散后，CHICK COREA更是把各种元素结合到他的音乐中，摇滚，拉丁，电声乐器等，“Reture To Forever”就是这时期他的组合，延续了他轻巧弹性的节奏，复杂的编曲，还有即兴。再往以后无论是ELEKTRIK, 还是AKOUSTIK ,ORIGIN 都是他继续的探索的足迹。
  • 说他是钢琴家已经有些不确切了，又玩电声键盘，还是乐队的创作灵魂，他对爵士乐的贡献丝毫不在BILL　EVENS之下。
 
 
 
Miles Davis--爵士史上最有智慧的人物
 
 
Miles Davis
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  • 在人人言酷的年代里，酷的祖师爷倒成了遥远的一盏忽隐忽现的灯。爵士乐到了九十年代经历了阵痛，几位巨星Dizzy Gillespie(迪西-吉莱斯皮)、Stan Getz (斯坦-盖茨)、Ella Fitzgerald(艾拉-费兹杰拉德)、Miles Davis(迈尔斯-戴维斯)等的离世令爵士乐造成了这样的结局：一大批乐迷失去了可以得到安慰的随着大师的音乐翅膀飞翔的机会。做过一次明星就有害怕失 去关注的心态，但素有“变色龙”之称的Miles Davis 则不然，他几次以寂寞为快乐，做老师的在学生之后扬名，不愧为爵士史上最有智慧的人物之一。
  • 记得最初听到Miles Davis的唱片是他的Fussion风格的。那时候觉得这个黑人很有一种威严感，目光里好像又有一种一眼看不尽的东西，Miles Davis在60年代的作品与摇滚结合得很紧密，听像《Bitches Brew》这样的作品总感觉有千军万马在行进，而Davis的小号又像是一个领军人物，在那里驾驭大局。
  • Fussion音乐为爵士增加了很多空间，Miles Davis是爵士史上最有画面感的音乐家之一。
  • 1926年出生的Miles Davis早年去茱利亚音乐学院深造过，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《First Miles》，1946年，Miles Davis和Gene Ammons合作出了Bebop风格的《Bopping the Blue》。
  • 在1948年Miles Davis率领的那支九重奏只是一支幕间休息时穿场的乐队，那时的Royal Roost俱乐部是贝西伯爵的天下。九重奏里包括Gerry Mulligan、Lee Konitz、John Lewis、Max Roach这些未来大将。而在这期间，Davis的小号风格更靠近Dizzy Gillespie和Fats Navarro，强调中音区域，音乐更柔和而富有思考性。有意思的是Miles Davis后来还安排Charlie Parker和Sonny Rollins在他的专辑《Collector\'s Item》中一起演奏。
  • 1951-1954年间，Miles Davis的生活令人捉摸不透， Miles Davis不愿意被人推着走，他要走自己的路。
  • 1955年，新港爵士音乐节终于为Miles Davis带来了转机，他的乐手实在太强大了，John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers、Philly Joe Jones等人日后不是大师也是一流乐手。专辑《Misce Uaneous Miles Davis 1955-1957》(Jazz Unlimited公司出版)、《Round About Midnight》(哥伦比亚出版)、《Miles＆Coltrane》(哥伦比亚出版)都是爵士史上最经典的唱片。
  • 为路易-马勒新浪潮电影配乐的唱片《Ascenseur Pour L\'Echafaud》也是我以前有兴趣的。除了那张大名鼎鼎的《Kind of Blue》，1958年在哥伦比亚公司出版的《Milestones》和《Porgy＆Blues》同样好评如潮，还有早一年发表的《Miles Ahead》也相当不错。可能还该关注的是Miles Davis和Gil Evans合作的六张一套唱片《Miles Davis＆Gil Evans》。
  • 1991年9月28日，Mils Davis逝世。对他的评价有很多了。最后想说的是：Miles Davis是智慧胜过激情的人，他的控制力与创造力在爵士乐坛无人能出其右。
 
 
 
Eric Clapton
 
 
Eric Clapton
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  • 英国最伟大的布鲁斯吉他手埃里克.克莱普顿（Eric Clapton）1945年3月30日出生于英国苏里。在他15岁时，祖母送给他第一把吉他。在最初他对布鲁斯音乐的兴趣并不大，可后来开始听瞎子莱蒙.杰夫和桑.豪斯等布鲁斯吉他高手的唱片，跟着学习吉他弹奏，并由此开始了终生对布鲁斯音乐的钟爱。
  • 1963年，克莱普顿加入著名的“庭鸟”乐队，他的辉煌艺术生涯拉开了序幕。在“庭鸟”渐渐赢的声誉的时候，克莱普顿却离开了它，他已是声名显赫，在伦敦的一些建筑物上竟有年轻人涂写下“克莱普顿是上帝”的句子。克莱普顿作为伟大的吉他手，不仅受到了前卫歌迷的崇拜，也赢得了同行们高度的重视。
  • 他在以后的20年里，不仅自组了德里克和多米诺、盲目信仰等名噪一时的乐队，还经常出现在甲克虫、滚石、鲍伯.迪伦等几乎所有著名乐队和歌星的演唱和录音之中。
  • 事业上的成功却并不能带给克莱普顿个人生活的幸福，他的一生被父母离异、青春的苦恋、吸毒和伤病充斥。也许因为如此，他对布鲁斯音乐中那种凄凉的精神内涵体会尤深。
  • 1991年，克莱普顿4岁的儿子爬窗子，从纽约曼哈顿一座建筑的53层上坠下身亡。克莱普顿心灵又一次受到巨大的创伤。在1992年他为电影《泪撒天堂》所写的歌曲“天堂泪”（Tears In Heaven）中，任何人都听得出他寄托了对儿子的深情。
  • 在无数吉他中间，克莱普顿独自抱琴，坐在幽暗的光线下，苍老的嗓音缓慢而疲惫，完全原声吉他伴奏和很少的弦乐点缀。你会不由自主地为他那隐藏在淡漠之中的巨大悲痛而吸引和感动。
  • 1994年，克莱普顿的唱片《原声作品集》为他赢的6项格莱美奖，而在该颁奖晚会上，克莱普顿演唱的就是这首让人凄然泪下的“天堂泪”。
  • 在生活中历尽劫难的克莱普顿依然用吉他和歌喉吟唱着，这位布鲁斯乐坛的常青树为世人留下了无数经典的作品
 
 
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