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- 在无数的黑人乐手中奥斯卡•彼得森Oscar Peterson可谓是一位爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，虽然很多音阶听上去那么不和谐，但正是这些不和谐的、跳跃的音符造就了他的音乐在酒吧中盛行的趋势。现今社会的中坚力量也正是那些懂得享受生活，希望尝试多元化的生活的时尚一族。
- 数十年来他在爵士钢琴领域中的地位始终屹立不摇，他的风格Swing也一直坚持着，不在乎Fusion, Free Jazz的新潮流，他并不落伍，但没有人能够说他的风格是不合时宜的，他多变的风格，无疑是整个爵士钢琴史的综合体，他在1984年被Down Beat杂志列为爵士名人堂的唯一得主，同时从1950到现在，也几度被读者选为最佳钢琴手。与他合奏的对象除了二重奏，三重奏时期的固定班底外，也加铜管乐器和小提琴等等乐手，他的音乐时而高潮迭起，时而流畅自然，在在显示他技巧的成熟度以及乐手间的默契十足。他的音乐，可以说是一个自由的极至表现，听到他的音符，会令你感受到轻快却有秩序，你听到快速的音符却排列整齐地在他指下，你大可以轻松的心情，仔细聆听他音符的变化，你会发现听似杂乱无章的音乐其中居然是一篇自由即兴的旋律，要是你不懂Swing，由他的音乐就可以轻易入门，从他身上可以看出创作的精神及即兴演奏的美妙。就让他带给你最舒服，最无压力的一种感受吧。
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- 难以想象蓝调吉他的世界如果不曾有T-Bone Walker将是如何。无论一个音符或一个复杂的和弦T-Bone Walker都能将其转化为一连串声音的艺术。同时，Walker对蓝调有一种深切的领略，使他常能以几个简单的音符改变整首歌的感觉。T-Bone是一个伟大的自成流派音乐者，他的演奏中有简单的单音也有复杂的和弦。对布鲁斯音乐的超细微的理解使他能自如地控制音色，在歌曲中所弹奏的每个音都带有饱满的情感。这张专辑录制于1950年中，正是他创作的巅峰时期。他从新诠释了自己的作品T-Bone Shuffle与Mean Old World，如果有一个人的作品是任何一个蓝调爱好者不可缺少的聆听经验，T-Bone Walker就是这个人了。
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- 选择Stevie Ray Vaughan，它让蓝调音乐不至于在充斥着新浪潮与重金属80年代中被忽略，甚至让蓝调在80年代重回主流，并且成功的将棒子交给90年代的Kenny Wayne Shepherd。
- 这世上有一种人，他在茫茫人海中或许显得不怎么突出，然而当他若是拿起乐器开始弹奏，霎时间，整个周遭的人都会停下来听他演奏。而倘若妳有机会听到德州吉他之神Stevie Ray Vaughan的琴音，你会立刻知道他就是属於这种光芒乍现的人，让你听过一次就魂牵梦縈，难以忘怀这世上竟曾经出现如此美妙的音乐。然而上天毕竟是妒忌英才的，Stevie虽在二十几岁时便已逐渐崭露头角，尤其在1982年参加Montreux音乐祭时，一举受到David Bowie与Jackson Browne两位乐坛大老注意，而立即邀请Stevie参与他们的录音工程，之后更是受到各方讚赏，横扫整个八零年代，成为票选最受期待与欢迎的摇滚吉他手。然而悲剧却发生在他在1990年準备前往芝加哥的途中，因搭乘直昇机而意外坠毁，享年才35岁而已。
- 其实这张S.R.V的精选一开始吸引我的是封面.躲在迷离蓝色后模糊的S.R.V.可是整张专集听完之后才发现,这张专集里的选曲都是一些和正式版不同的版本,有加了SOLO的延长,有重新编曲的新版,让人有耳目一新的感觉,喜欢S.R.V的朋友可以下来听听.这张精选在市面上也是少见的一张精选专集.
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- 传奇巨星B.B. King纵横流行乐坛已逾半个世纪，他发行过超过50张脍炙人口的经典专辑，光荣入列蓝调名人堂与摇滚名人堂、并获颁葛莱美奖「终生成就奖」。为了特别感谢蓝调之王B.B. King为美国音乐所做出的杰出贡献,美国总统布什亲自为B.B. King颁发了美国最高的国民荣誉奖 “Presidential Medal of Freedom——总统自由勋章”。
- 1925年B.B. King出生在美国密西西比州，童年的他曾在印第安人居住区的大街上乞讨。凭着对音乐的执著和热爱，1974年B.B. King带着身上仅有的$2.5美元和一把吉它来到美国孟菲斯（Memphis），在那里开始了他的音乐生活，在“Sonny Boy Williamson’s radio show-索尼男孩威廉姆斯广播秀”节目中，B.B. King以一首《Three O’Clock Blues》荣获第一名的桂冠。从初次在乐坛崭露头角就大获全胜到每年以275次亮相荧屏，B.B. King逐渐成为了蓝调音乐之王。
- B.B. King为战后电声蓝调音乐谱写下了蓝图，他对音乐非常执著的一生，伤感的嗓音和柔美的琴声，使他成为世界上最著名的蓝调音乐艺术家，深深地吸引并影响着所有吉它爱好者。从粗犷的南方街头到最负盛名的音乐厅，B.B. King作为音乐大使把蓝调音乐带给了世界各地的音乐爱好者。有着帝王风度的Gibson Lucille吉他是蓝调之王的最爱，它为音乐赋予了真正的意义。在B.B. King独一无二的音乐中，每一个流动的音符和颤音都无不传递着他对音乐精神的执著追求。
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- Stone Crazy!是70年代最好的蓝调吉他专辑，难以想象，Buddy Guy仅花了一天的时间就录好了这张专辑。在专辑短短的六首歌曲中，每一首歌都仿佛Buddy Guy将他前世今生所有的能量、愤怒与痛苦在三分多钟中一次爆发。或许，有部份坚持蓝调原味的听众认为这张专辑以蓝调而言太重，而且过于偏向摇滚，但没有人能否认，Buddy Guy在这张专辑中蓝调吉他的演奏有多么精彩。
- 1936年生于美国南方路易斯安纳州的巴蒂•盖（Buddy Guy），是一名布鲁斯音乐家。当然了，很多人叫他“大师”。对欧美摇滚乐略晓一二的人，应该都听说过Jimmi Hendrix和Eric Clapton。尤其是后者的大俗歌Tears In Heaven，更是被国内的伪摇滚爱好者们所熟知。而此二人，则都深受Buddy Guy的影响。
- Buddy Guy年轻时师从另一名布鲁斯大师Muddy Waters，之后把摇滚乐引进了布鲁斯，开创了一种新的风格。Buddy Guy成名很早，与Janis Joplin，the Grateful Dead等算是一个时代的人。看过纪录片Festival Express的人应该还记得他在那里面的表演。只不过那时唱片公司没有意识到他的创新以后将大受欢迎，而只让他演奏传统的布鲁斯，所以他早期在美国一直不是很红。不久之后，Eric Clapton的乐队Cream用Buddy Guy的方式演奏布鲁斯，获得了极大的成功。Buddy Guy在英国也就红了起来，之后红回美国。
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- Elmore James并非第一个使用Slide（注）的蓝调吉他手，但他有可能是最好的。Elmore James将Robert Johnson与Son House在木吉他上所使用的Slide技巧结合，并将其运用在电吉他上，塑造出属于他自己的豪迈不羁的演奏风格。专辑中的Dust My Broom展现出James最拿手的技巧与乐句，而显然他明白这个乐句有多棒，他像处里可回收废弃物一般反复使用，不过，谁在乎？因为那实在太棒了。
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- 名列蓝调三位最伟大的"King"之一（B.B. King、Freddy King），Albert King对现代蓝调吉他产生了无可比拟的影响。无论是Mike Bloomfield、Stevie Ray Vaughan、Joe Louis Walker或Robert Cray皆欠Albert King一个礼赞。如果你仔细聆听Eric Clapton 与Jimi Hendrix，你会发现那多少带着Albert King的风格。在他的风格中最吸引人的是他在单弦上的独奏所表现出的张力，同时借着这张专辑，Albert King也证明Hard Blues与Deep Soul是能和谐共存。听听The Hunter与Oh Pretty Woman你就能明白
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- Muddy Waters拥有所有成为一个蓝调经典人物的条件：他有一付标准吶喊式的蓝调嗓音、他有第一流的乐手与他合作、他深切了解蓝调音乐的历史演进及它是如何的影响非裔美国人的价值观与文化以及他在舞台上的精彩表现。Muddy Waters的演奏风格没有令人眩目的独奏，反而像是他精心计算后才使用每一个音符。这套完整收录Muddy Waters 作品的专辑是了解细致的蓝调吉他风格的重要作品。
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- 小提琴在爵士乐里本来就不是主流,我想有个原因就是小提琴的音色给人感觉太”高贵”,但是我可以保证Stuff Smith的琴声一点都不高贵,说粗懭算是恭维了,听起来甚至有些下流的快感,不过听爵士乐的重点本来就跟听古典乐不同,要是拉的太干净反而不上道,这张专辑大部分的曲目都是盖西文的作品,其中一首Take the ”A” Train是Strayhorn(Duke Ellington的搭档)的作品,而Simith自己也贡献了Blue Violin和Nice and Warm两首,值得一提的是Stuff Smith不只拉琴,在Oh,Lady,Be Good!和Somebody Loves Me中也一展歌喉,他的歌声也是摇摆的很,整张听完实在很难坐的住,真是太欢乐又摇摆!
- Stuff Smith说他是在拉小提琴实在太沉重,不如说他是在玩小提琴吧!
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- Mahavishnu Orchestra于1971年推出了第一张专辑「The Inner Mounting Flame」，以复杂的拍子（如13/8，7/4）及和弦为歌曲架构，鼓手强而有力的脉动，配合麦克劳林以类似摇滚吉他手Jimi Hendrix「高能量」的独奏及爵士乐风格的背景衬托之下，形成一种新的乐风，也为后世融合爵士乐立下了范本，堪称经典名作！72年录制的「Birds Of Fire」及73年的「Between Nothingness」承袭了同样的风格。早在70年初，麦克劳林就开始学习印度音乐的歌唱法及事师印度西塔琴大师香卡，73年，他与印度乐手L.Shankar（小提琴手）、Zakir Hussein（Tabla，印度鼓）及Raghavan（Mridangam，印度南方之敲击乐器）合作，他 专心致力于纯Acoustic（不插电的乐器）音乐的演奏，与上述的印度乐手组成Shakti乐团（1975），Shakti共推出三张专辑，包括「Shakti」（1975）、「A Handful of Beauty」（1976）与「Natural Elements」（1977），新的风格依然是力道十足，只不过这次是以「低分贝」的方式表达Shakti结束后，麦克劳林再度回到西方音乐，于70年代末及80年代初分别与吉他手Paco De Lucia、Larry Coryell或De Lucia、Al Di Meola吉他三重奏演出，另与法国吉他手Christian Escoude以二重奏弹奏，其中以81年现场录制的「Friday Night In San Francisco」最为精彩。
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- Wayne Shorter被认为是Miles Davis六十年代传奇五重奏中“最有主张的人”，并且这位次中音和高音萨克斯手还将其创造性带入Hancock-Shorter的四重奏。从其音乐生涯早些时候开始，Wayne Shorter就在不断证实自己是当代爵士音乐圈中最重要的铜管乐手。
1933年Shorter出生于新泽西，1956年至1958年在军中服役。随后他开始与钢琴手Horace Silver合作，并通过在Maynard Ferguson乐队中的演奏，Shorter在纽约爵士乐圈逐渐建立起名声。同时这也使得他有机会在1959年至1963年间加入Art Blakey的乐队，成为一位被受关注的萨克斯演奏新星。Shorter最先的录音是在“Vee Jay”厂牌下的，有三张专辑《Second Genesis》、《Blues A La Carte》和《Wayning Moments》。从那开始他为Blue Note公司录下从《Night Dreamer》、《Juju》、《Adam’s Apple》到《Schizophrenia》等专辑，与其合作的都是顶尖的乐手。
- 纵观整个音乐生涯，Shorter非常清醒地意识到那些人影响其演奏风格的形成：Coleman Hawkins、Lester Young、Ben Webster和Charlie Parker。同样他也拥有自己特殊的演奏特征，从John Coltrane开始至Eric Dolphy结束，Shorter尝试着像位印象派画家一样用音乐来讲故事。《Rolling Stone》杂志的Bob Blumenthol对 Shorter评价道“过去这么多年来一直自我隐藏的最伟大音乐家，一位令人震惊的作曲家兼萨克斯演奏家”。
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